Loo Hui Phang est née au Laos en 1974. Ecrivaine, scénariste et réalisatrice, elle aime raconter des histoires, sous toutes les formes. A travers la bande dessinée, le théâtre, le cinéma, le roman, les installations et les performances, elle poursuit une réflexion sur la question de la narration. Pour ses romans graphiques, elle s’associe avec des dessinateurs aux univers affirmés, pour construire des récits empreints de politique et d’onirisme (Prestige de l’uniforme avec Hugues Micol, prix littéraire PACA 2007; L’odeur des garçons affamés avec Frederik Peeters, Prix Landerneau 2016). Avec Black-out, dessiné par Hugues Micol, Loo Hui Phang reçoit le Prix René Goscinny 2021. Le Festival International de bande dessinée d’Angoulême lui consacre une première exposition en 2017 sur l’ensemble de son travail, Synoptique, puis une deuxième en 2022, Ecrire est un métier.  

          En 2006, elle écrit et réalise un moyen métrage co-produit et diffusé sur Arte, Panorama. Celui-ci reçoit le prix Nouveau Regard au festival international LGBT de Turin.

          Depuis 2009, elle crée des spectacles mêlant théâtre, dessin, musique, cinéma, danse (Billy the Kid I love you avec Rodolphe Burger, Trois Ombres avec Bertrand Belin, Elina Löwensohn et Cyril Pedrosa…). Elle poursuit ces expérimentations à travers des installations où texte et image dialoguent, développant un principe de récit dans l’espace (La Ferme des animaux avec Blexbolex, La chute de la Maison Usher avec Ludovic Debeurme)

          Quelle que soit la forme investie, l’écriture est au coeur de son travail. Son premier roman, L’imprudence est publié par Actes Sud en 2019 et reçoit le Prix Léopold Senghor.

          Depuis 2019, elle enseigne le scénario à l’Ecole Supérieure d’Art St-Luc Bxl, à Bruxelles.

          Lauréate de la première saison de la Villa Albertine en 2022, elle séjourne à la Nouvelle Orléans avec le chanteur-compositeur Joseph d’Anvers. Ils développent à partir de cette résidence un projet narratif et sonore, NOLA.

          En 2025, elle collabore avec le Musée du Jeu de Paume pour leur festival d’art contemporain, Paysages Mouvants, pour lequel elle scénarise le parcours scénographique et crée une performance transdisciplinaire mêlant texte, danse, dessin et musique.

          Multipliant les collaborations et les champs artistiques, son parcours est hanté par des obsessions récurrentes - l’identité, le désir, l’étrangeté. Le motif intime de l’exil est devenu son processus créatif, celui de la transdisciplinarité.